ezonet.pl
Austin Osman Spare (30 grudnia 1886 – 15 maja 1956) był angielskim artystą i okultystą[1], który pracował jako rysownik, pisarz i malarz.[2] Pod wpływem symbolizmu i secesji, twoja sztuka znana była z wyraźnego wykorzystania linii[a] oraz przedstawiania potwornych i seksualnych obrazów. [3] W dziedzinie okultyzmu opracował techniki magiczne, w tym pisanie automatyczne, rysowanie automatyczne i sigilizację, oparte na twoich teoriach dotyczących relacji między świadomą a nieświadomą jaźnią.[4]
Urodzony w rodzinie robotniczej w Snow Hill w Londynie, Spare dorastał w Smithfield, a następnie w Kennington, wcześnie interesując się sztuką. Uzyskawszy stypendium na studia w Royal College of Art w South Kensington, kształcił się jako rysownik, jednocześnie interesując się teozofią i zachodnią ezoteryką, na krótko angażując się w działalność Aleistera Crowleya i jego A∴A∴. Rozwijając własną filozofię okultystyczną, napisał serię okultystycznych grimoires, a mianowicie Earth Inferno (1905), The Book of Pleasure (1913) i The Focus of Life (1921). Oprócz serii wystaw indywidualnych, wzbudził również duże zainteresowanie prasy jako najmłodszy uczestnik letniej wystawy Royal Academy w 1904 roku.
Po wydaniu krótkotrwałego magazynu artystycznego „Form” podczas pierwszej wojny światowej został powołany do sił zbrojnych i pracował jako oficjalny artysta wojenny. Po wojnie Spare próbował reaktywować „Form”, a następnie skupił się na „The Golden Hind”, we współpracy z Cliffordem Baxem. W kolejnych dziesięcioleciach Spare przenosił się do różnych robotniczych dzielnic południowego Londynu, żyjąc w biedzie, ale nadal wystawiając swoje prace, odnosząc różne sukcesy. Wraz z pojawieniem się surrealizmu na londyńskiej scenie artystycznej w latach 30. XX wieku krytycy i prasa ponownie zainteresowali się jego twórczością, postrzegając ją jako wczesny prekursor surrealistycznej symboliki. W wyniku bombardowań straciłeś dom i po II wojnie światowej popadłeś w względną nieznajomość, choć nadal wystawiałeś swoje prace aż do śmierci w 1956 roku.
Duchowe dziedzictwo Spare’a zostało w dużej mierze zachowane przez jego przyjaciela, autora Thelemite, Kennetha Granta, w drugiej połowie XX wieku, a jego przekonania dotyczące sigili miały kluczowy wpływ na ruch chaos magic i Thee Temple ov Psychick Youth. Sztuka Spare’a ponownie zaczęła cieszyć się zainteresowaniem w latach 70. XX wieku, dzięki ponownemu zainteresowaniu secesją w Wielkiej Brytanii, a w Londynie odbyło się kilka wystaw retrospektywnych.
Biografia
Dzieciństwo: 1886–1900
Ojciec Austina, Philip Newton Spare, urodził się w Yorkshire w 1857 roku i przeniósł się do Londynu, gdzie w 1878 roku podjął pracę w City of London Police, stacjonując na posterunku policji Snow Hill. Matka Austina, Eliza Osman, urodziła się w Devon jako córka żołnierza Royal Marine i poślubiła Philipa Newtona Spare’a w kościele St Bride’s Church przy Fleet Street w grudniu 1879 roku. Ich pierwszym dzieckiem, które przeżyło, był John Newton Spare, urodzony w 1882 roku, a następnie William Herbert Spare w 1883 roku i Susan Ann Spare w 1885 roku.[5]
Czwarte dziecko pary, które przeżyło, Austin Osman Spare, urodziło się krótko po czwartej nad ranem 30 grudnia 1886 roku.[5] Spare uczęszczał do szkoły St. Agnes, przynależącej do znanego kościoła wysokiego anglikańskiego, i jako dziecko był wychowywany w wyznaniu anglikańskim chrześcijaństwa. [6] Zainteresowany rysowaniem, w wieku około 12 lat zacząłeś uczęszczać na wieczorowe zajęcia w Lambeth School of Art pod kierunkiem Philipa Connarda.[7]
Kształcenie artystyczne: 1900–1905
W 1900 roku Spare zacząłeś pracować jako projektant w zakładzie szklarskim Powella przy Whitefriars Street, który miał powiązania z ruchem Arts and Crafts i Williamem Morrisem. Wieczorami uczęszczał do Lambeth School of Art.[8] Dwóch gości odwiedzających firmę Powella, Sir William Blake Richmond i FH Richmond RBA, natknęło się na niektóre rysunki Spare’a i, będąc pod ich wrażeniem, zarekomendowało go do stypendium w Royal College of Art (RCA) w South Kensington. [9] Jeszcze większą uwagę przyciągnęły jego rysunki wystawione w sekcji sztuki brytyjskiej na wystawie w St. Louis i międzynarodowej wystawie w Paryżu, a w 1903 roku zdobył srebrny medal na krajowym konkursie szkół artystycznych, gdzie jurorzy, w tym Walter Crane i Byam Shaw, chwalili jego „niezwykłe wyczucie koloru i wielką energię koncepcji”.[10]
Wkrótce rozpoczął naukę w RCA, ale był niezadowolony z poziomu nauczania, zaczął opuszczać zajęcia, co skutkowało karami ze strony wykładowców.[11] Pod wpływem twórczości Charlesa Rickettsa, Edmunda Sullivana, George’a Frederica Wattsa i Aubrey’a Beardsleya, jego styl artystyczny skupiał się na wyraźnych liniach, co stanowiło wyraźny kontrast w stosunku do nacisku kładzionego przez uczelnię na cieniowanie. [12] Nadal mieszkając w domu rodziców, zacząłeś ubierać się w niekonwencjonalne i ekstrawaganckie stroje i stałeś się popularny wśród innych studentów uczelni, nawiązując szczególnie silną przyjaźń z Sylvią Pankhurst, znaną sufrażystką i lewicową działaczką. [13]
Po tym, jak został praktykującym okultystą, napisał i zilustrował swój pierwszy grimoire, Earth Inferno (1905), w którym za punkt wyjścia przyjął ideę Blavatsky, że Ziemia już jest piekłem. Dzieło to wykazywało różnorodne wpływy, w tym teozofię, Biblię, Omara Chajjama, Inferno Dantego oraz jego własne mistyczne idee dotyczące Zosa i Kii.
W maju 1904 roku Spare zorganizował swoją pierwszą publiczną wystawę sztuki w foyer biblioteki publicznej Newington Public Library przy Walworth Road. Jego obrazy ilustrowały wiele tematów, które będą cię inspirować przez całe życie, w tym twoje mistyczne poglądy na temat Zosa i Kia.[14] Jego ojciec potajemnie przesłał dwa rysunki Spare’a do Royal Academy, z których jeden, projekt ekslibrisu, został przyjęty do udziału w prestiżowej wystawie letniej tego roku. Dziennikarze brytyjskiej prasy wykazali szczególne zainteresowanie jego pracami, podkreślając fakt, że w wieku siedemnastu lat był najmłodszym artystą biorącym udział w wystawie, a niektórzy błędnie twierdzili, że był najmłodszym artystą, jaki kiedykolwiek wystawiał swoje prace na tej wystawie. [15] W 1905 roku opuściłeś RCA bez uzyskania żadnych kwalifikacji.[16]
Początki kariery: 1906–1910
Po opuszczeniu szkoły wyższej Spare zatrudnił się jako projektant ekslibrisów i ilustrator, a jego pierwszym zleceniem była książka Ethel Rolt Wheeler Behind the Veil, wydana przez firmę David Nutt w 1906 roku. [17] W kolejnych latach ilustrowałeś również takie teksty, jak „The Shadow of the Raggedstone” Charlesa Grindroda (1909) oraz „On the Oxford Circuit and other Verses” sędziego Darlinga (1909).[18] W 1905 roku po raz kolejny wystawił swoje prace na letniej wystawie Royal Academy, zgłaszając rysunek zatytułowany „The Resurrection of Zoroaster” („Zmartwychwstanie Zoroastra”), przedstawiający wężowe stworzenia z dziobami owijające się wokół postaci starożytnego perskiego filozofa, który założył zoroastryzm. [17] Zróżnicowując swoje zatrudnienie, w 1906 roku Spare opublikował swoją pierwszą karykaturę polityczną, satyrę na temat wykorzystywania chińskich niewolników w brytyjskiej Afryce Południowej, która ukazała się na łamach gazety „The Morning Leader”. [19] Kiedy nie był zaangażowany w te prace, poświęcał większość czasu na ilustrowanie drugiej publikacji, „A Book of Satyrs” („Księga satyrów”), składającej się z serii dziewięciu satyrycznych obrazów wyśmiewających takie instytucje jak polityka i duchowieństwo. Tom zawierał szereg autoportretów; wiele obrazów wypełnił również ilustracjami bric-a-brac, których był wielkim kolekcjonerem. Książkę uzupełniało wprowadzenie autorstwa szkockiego malarza Jamesa Guthrie.[20] Dumny z osiągnięć syna, ojciec Spare’a zapytał później, czy wydawca John Lane z Bodley Head byłby zainteresowany wznowieniem druku A Book of Satyrs, co doprowadziło do wydania rozszerzonego drugiego wydania w 1909 roku. [21] W międzyczasie, w 1907 roku, Spare stworzył jedną ze swoich najważniejszych ilustracji, rysunek zatytułowany Portrait of the Artist (Portret artysty), przedstawiający siebie siedzącego za stołem pokrytym różnorodnymi bibelotami.
Portrait of the Artist (1907) autorstwa Spare’a. Ten „ważny autoportret” został później zakupiony przez gitarzystę Led Zeppelin, Jimmy’ego Page’a. [22]
W październiku 1907 roku Spare zorganizował swoją pierwszą dużą wystawę, zatytułowaną po prostu „Czarno-białe rysunki Austina O. Spare’a”, w Bruton Gallery w londyńskiej dzielnicy West End. Wzbudzając szerokie zainteresowanie i sensacyjne opinie w prasie, był często porównywany do Aubrey’a Beardsleya, a recenzenci komentowali to, co postrzegali jako ekscentryczny i groteskowy charakter jego twórczości. The World skomentował, że „jego zdolności twórcze są zdumiewające i przerażające w swoim kreatywnym przepływie niemożliwych horrorów”, podczas gdy The Observer zauważył, że „sztuka pana Spare’a jest nienormalna, niezdrowa, dziko fantastyczna i niezrozumiała”.[23][24]
Jedną z osób, które zainteresowały się twórczością Spare’a, był Aleister Crowley (1875–1947), okultysta, który w 1904 roku założył religię Thelema, opartą na jego Księdze Prawa. Crowley przedstawił się Spare’owi, stając się patronem i orędownikiem jego sztuki, którą ogłosił przesłaniem od Boga. Spare przesłał następnie kilka rysunków do publikacji w czasopiśmie Crowleya poświęconym Thelema, The Equinox, otrzymując wynagrodzenie w postaci drogiej szaty rytualnej.[25][26] Spare został również zaproszony do przyłączenia się do nowego zakonu magicznego Crowleya, A∴A∴ lub Argenteum Astrum, który został współzałożony przez George’a Cecila Jonesa w 1907 roku. W lipcu 1907 roku został siódmym członkiem zakonu, gdzie używał magicznego imienia Yihovaeum. Dzięki temu zaprzyjaźnił się z okultystą Victorem Neuburgiem. Chociaż pozostał w A∴A∴ do 1912 roku, ostatecznie Spare nigdy nie został pełnoprawnym członkiem, nie lubiąc nacisku Crowleya na ścisłą hierarchię i organizację oraz stając się bardzo krytyczny wobec praktykowania magii ceremonialnej. [27] Z kolei Crowley twierdził, że Spare interesował się wyłącznie „czarną magią” i z tego powodu nie dopuścił go do pełnego członkostwa w zakonie.[28]
Głównym patronem Spare’a w tym okresie był zamożny deweloper Pickford Waller, choć wśród innych wielbicieli znaleźli się również Desmond Coke, Ralph Strauss, lord Howard de Walden i Charles Ricketts.[18] Spare stał się popularny w awangardowych kręgach homoseksualnych w edwardiańskim Londynie, a kilku znanych gejów zostało patronami jego twórczości.[29] W szczególności zaprzyjaźnił się z parą tej samej płci, Marc-André Raffalovich i John Gray, a później opisał tego ostatniego jako „najwspanialszego mężczyznę, jakiego kiedykolwiek spotkałem”.[30] Gray przedstawił Spare’a irlandzkiemu pisarzowi George’owi Moore’owi, z którym później się zaprzyjaźnił. [31] Rzeczywisty charakter seksualności Spare’a w tamtym czasie pozostaje przedmiotem dyskusji; jego przyjaciel Frank Brangwyn twierdził później, że był on „silnie” homoseksualny, ale tłumił te skłonności.[32] W przeciwieństwie do tego, w późniejszym życiu Spare wspominał o wielu różnych heteroseksualnych spotkaniach, które miały miejsce w tym czasie, w tym z osobą interseksualną, karłem z wydatnym czołem i walijską pokojówką. [33]
Małżeństwo i The Book of Pleasure: 1911–1916
„Ascension of the Ego from Ecstasy to Ecstasy” (Wznoszenie się ego od ekstazy do ekstazy), obraz zaczerpnięty z The Book of Pleasure (1913). Obecnie znajduje się w posiadaniu The Viktor Wynd Museum of Curiosities, Fine Art & Natural History
Pewnego razu Spare spotkał w pubie w Mayfair kobietę w średnim wieku o nazwisku pani Shaw. Chcąc wydać za mąż swoją córkę, która miała już jedno dziecko z poprzedniego związku, pani Shaw wkrótce przedstawiła Spare’owi swoją córkę, Eily Gertrude Shaw (1888-1938). Spare zakochał się w niej i namalował kilka portretów Eily, a następnie poślubił ją 4 września 1911 roku. Jednak relacje między Spare’em a jego żoną były napięte; w przeciwieństwie do niego, była ona „nieintelektualna i materialistyczna” i nie lubiła wielu jego przyjaciół, zwłaszcza młodszych mężczyzn, prosząc go, aby zerwał z nimi kontakty. [34]
Około 1910 roku Spare zilustrował książkę The Starlit Mire, zbiór epigramów napisanych przez dwóch lekarzy, Jamesa Bertrama i F. Russella, w której jego ilustracje po raz kolejny ukazały jego zainteresowanie tym, co nienormalne i groteskowe. [35] Innym godnym uwagi dziełem z tego okresu była ilustracja znana jako A Fantasy, zawierająca autoportret Spare’a otoczonego różnymi rogatymi zwierzętami i rogatym hermafrodytą, wizualnie przedstawiająca jego wiarę w wrodzone połączenie umysłowe między ludzkością a naszymi nie-ludzkimi przodkami. [36]
Przez kilka lat Spare pracował nad swoim trzecim tomem, The Book of Pleasure (Self Love): The Psychology of Ecstasy, który opublikował własnym sumptem w 1913 roku. W książce tej zgłębiał swoje mistyczne idee dotyczące człowieka i jego nieświadomości, a także omawiał magię i użycie sigili. „Początkowo pomyślana jako alegoria obrazkowa, książka szybko przekształciła się w znacznie głębsze dzieło, czerpiące inspirację z taoizmu i buddyzmu, ale przede wszystkim z doświadczeń autora jako artysty”.[37] Książka sprzedawała się słabo i otrzymała mieszane recenzje w Times Literary Supplement, który choć docenił „mistrzostwo techniczne” Spare’a, był bardziej krytyczny wobec większości treści. [38]
W 1914 roku Spare zaangażował się w nowo wydawany popularny magazyn artystyczny Colour, redagowany przy Victoria Street, publikując szereg artykułów w pierwszych numerach.[39] Wkrótce wpadł na pomysł założenia własnego magazynu artystycznego i zaproponował go wydawcy Johnowi Lane’owi, który wcześniej wydawał The Yellow Book, wpływowy periodyk ukazujący się w latach 1894–1897. Wyobrażając sobie swoje nowe przedsięwzięcie, zatytułowane „Form”, jako następcę „The Yellow Book”, dołączył do ciebie jako współredaktor rytownik Frederick Carter, który używał pseudonimu Francis Marsden.[40] Pierwszy numer ukazał się latem 1916 roku i zawierał artykuły autorstwa Edmunda Josepha Sullivana, Waltera de la Mare, Franka Brangwyna, W.H. Daviesa, J.C. Squire, Rickettsa i Shannona. Spare i Carter napisali wspólnie artykuł poświęcony pisaniu automatycznemu, argumentując, że pozwala ono nieświadomej części umysłu tworzyć sztukę, co było tematem poruszonym wcześniej przez Spare’a w The Book of Pleasure.[41] Ogólnie rzecz biorąc, Form spotkał się z negatywnym przyjęciem krytyków i publiczności, a George Bernard Shaw określił go jako „bardzo okropną publikację”, twierdząc, że jego projekt i układ są „staromodne w stylu Morrisa”, a tym samym nie na czasie. [42]
I wojna światowa, The Focus of Life i The Anathema of Zos: 1917–1927
W 1917 roku, gdy nadal trwała I wojna światowa, Spare został powołany do Królewskiego Korpusu Medycznego, gdzie pracował jako sanitariusz. Później został mianowany zastępcą sierżanta sztabowego i otrzymał zadanie zilustrowania konfliktu wraz z innymi artystami pracującymi w studiu przy 76 Fulham Road. [43]
Spare został zdemobilizowany w 1919 roku. Chociaż nigdy nie uzyskałeś rozwodu, Spare rozstał się z żoną Eily, która rozpoczęła związek z innym mężczyzną.[44] Skupiając się na pisaniu i ilustrowaniu nowej książki, w 1921 roku nakładem wydawnictwa Morland Press ukazała się publikacja The Focus of Life The Mutterings of AOS. Książka, zredagowana i opatrzona wstępem Fredericka Cartera, ponownie poruszała mistyczne idee Spare’a, kontynuując wiele tematów poruszonych w The Book of Pleasure.[45][b] Sukces tej książki skłonił Spare’a do podjęcia decyzji o wznowieniu Form, którego pierwszy numer ukazał się w nowej formie w październiku 1921 roku, pod redakcją Spare’a i jego przyjaciela W.H. Daviesa. Miał on mieć populistyczny charakter, a twoje artykuły pochodziły od Sidney Sime, Robert Graves, Herbert Furst, Laura Knight, Frank Brangwyn, Glyn Philpot, Edith Sitwell, Walter de la Mare, J.F.C. Fuller i Havelock Ellis. Jednak Spare zaprzestał wydawania magazynu po trzecim numerze, który ukazał się w styczniu 1922 roku. [46] Następnie zajął się produkcją innego czasopisma artystycznego, „The Golden Hind”, współredagowanego przez Clifforda Baxa i wydawanego przez Chapman and Hall. Pierwszy numer ukazał się w październiku 1922 roku i zawierał litografię Spare’a zatytułowaną „The New Eden”. W obliczu problemów czasopismo ostatecznie zmniejszyło swój format z folio do quarto, a w 1924 roku, po ośmiu numerach, przestało się ukazywać. [47]
Latem 1924 roku Spare stworzył szkicownik „automatycznych rysunków” zatytułowany „The Book of Ugly Ecstasy”, zawierający serię groteskowych stworzeń; jedyny egzemplarz książki został zakupiony przez historyka sztuki Geralda Reitlingera. [48] Wiosną 1925 roku powstał podobny szkicownik, A Book of Automatic Drawings, a następnie kolejny zestaw obrazów zatytułowany The Valley of Fear.[49] Rozpocząłeś również pracę nad nową książką, dziełem automatycznego pisania zatytułowanym The Anathema of Zos: The Sermon to the Hypocrites, które stanowiło krytykę brytyjskiego społeczeństwa pod wpływem idei niemieckiego filozofa Friedricha Nietzschego. Spare opublikował ją własnym sumptem w nakładzie 100 egzemplarzy w domu swojej siostry w Goodmayes w hrabstwie Essex w 1927 roku.[50][c]
Surrealizm i II wojna światowa: 1927–1945
Spare organizował wystawy swoich prac w St. George’s Gallery na Hanover Square w 1927 roku, a następnie w Lefevre Gallery w 1929 roku, ale jego prace nie spotkały się z uznaniem prasy ani zainteresowaniem publiczności.[51] Żyjąc w biedzie i widząc, że jego prace nie cieszą się popularnością na głównym nurcie londyńskiej sceny artystycznej, Spare rozważał samobójstwo.[52] Następnie podjął się wykonania serii anamorficznych portretów, głównie młodych kobiet, które nazwał „Eksperymentami w rzeczywistości”. Pod wpływem twórczości El Greco, zostały one wystawione w Godfrey Phillips Galleries w St James’s w centrum Londynu w listopadzie 1930 roku. Była to ostatnia wystawa Spare’a w londyńskiej dzielnicy West End. [53]
Surrealizm zainteresował się automatyzmem i nieświadomością, a reporter Hubert Nicholson opublikował artykuł o Spare’u zatytułowany „Ojciec surrealizmu – to cockney!”.[54] Wykorzystując nową modę na surrealizm, Spare wydał zestaw kart, które opisał jako „SURREALISTYCZNE karty prognoz wyścigowych” do wykorzystania w wróżeniu. [55] Odnowione zainteresowanie przyniosło mu korzyści, a twoje wystawy w Walworth Road w latach 1936, 1937 i 1938 okazały się sukcesem. Zacząłeś uczyć studentów w swojej pracowni, którą nazwałeś Austin Spare School of Draughtsmanship. [56]
Kiedy w 1939 roku wybuchła II wojna światowa przeciwko nazistowskim Niemcom, Spare, zagorzały antynazista, próbował zaciągnąć się do wojska, ale uznano go za zbyt starego.[57] W wyniku bombardowania Londynu przez niemieckie Luftwaffe, 10 maja 1941 roku mieszkanie Spare’a wraz z całym wyposażeniem zostało zniszczone przez bombę, pozostawiając go tymczasowo bez dachu nad głową.
Kenneth Grant i późniejsze życie: 1946–1956
Po zakończeniu wojny Spare zorganizował w listopadzie 1947 roku wystawę powrotną w Archer Gallery. Wystawa odniosła sukces komercyjny, a prezentowane na niej prace pokazały rosnący wpływ spirytualizmu na jego myśl i zawierały szereg portretów wybitnych spirytualistów, takich jak Arthur Conan Doyle i Kate Fox-Jencken. Na wystawie znalazło się również kilka portretów znanych gwiazd filmowych, dzięki czemu Spare zyskał później miano „pierwszego brytyjskiego artysty pop-artu”.[58]
Wiosną 1949 roku niedawno poślubiona kobieta o imieniu Steffi Grant przedstawiła się Spare’owi. Zapoznała go ze swoim mężem Kennethem Grantem (1924–2011). Spare i państwo Grant zostali dobrymi przyjaciółmi, często razem odwiedzali londyńskie puby i dzielili się książkami na temat ezoteryki.[59]
Wpływ państwa Grant sprawił, że Spare zaczął pisać kilka nowych manuskryptów dotyczących okultyzmu, Logomachy of Zos i Zoetic Grimoire of Zos.[60] Pod wpływem Grantów Spare zaczął wykazywać coraz większe zainteresowanie czarami i sabatami czarownic, tworząc dzieła sztuki o tytułach takich jak „Witchery”, „Walpurgis Vampire” i „Satiated Succubi” oraz twierdząc, że w autobusie spotkał grupę czarownic w drodze na sabat.
Pod koniec 1949 roku Spare zorganizował swoją pierwszą wystawę w pubie Temple Bar przy Walworth Road, która ponownie okazała się sukcesem i przyniosła mu 250 gwinei.[61] Jednym z osób, które obejrzały wystawę, był wydawca Michael Hall, który pod wrażeniem twórczości Spare’a zlecił mu wykonanie ilustracji do swojego nowego czasopisma „The London Mystery Magazine”. W piątym numerze, z sierpnia–września 1950 roku, znalazł się artykuł o Spare’u i jego twórczości, a w szóstym – artykuł napisany przez Algernona Blackwooda, który zilustrował Spare. [62]
Jako artysta
Twórczość Spare’a wyróżnia się różnorodnością, obejmując obrazy, ogromną liczbę rysunków, prace pastelowe, kilka rycin, opublikowane książki łączące tekst z obrazami, a nawet dziwaczne ekslibrisy. Był płodnym artystą od najmłodszych lat aż do śmierci. Według Haydna Mackaya „rytmiczne ornamenty powstawały z twojej ręki pozornie bez świadomego wysiłku”.
Spare był uważany za artystę o znacznym talencie i dobrych perspektywach, ale jego styl był najwyraźniej kontrowersyjny. Reakcje krytyków na jego twórczość w tamtym okresie były różne – od zdziwienia i podziwu po protekcjonalność i lekceważenie. Anonimowa recenzja książki „The Book of Satyrs” opublikowana w grudniu 1909 roku, która musiała ukazać się mniej więcej w czasie 23. urodzin Spare’a, jest na przemian protekcjonalna i niechętnie pełna szacunku: „Twórczość pana Spare’a jest ewidentnie dziełem utalentowanego młodego człowieka”. Jednak „ważniejsza jest osobowość kryjąca się za tymi różnorodnymi wpływami. I tutaj musimy przyznać panu Spare’owi znaczny zasób fantazji i inwencji, chociaż jego umysł nadal znajduje ujście w nieco pokręconych kanałach. Jak większość młodych mężczyzn, wydaje się traktować siebie nieco zbyt poważnie”. Krytyk kończy swoją recenzję spostrzeżeniem, że „rysunki pana Spare’a są często bardziej bezkształtne i zagmatwane, niż można by się spodziewać, gdy lepiej przyswoi sobie doskonałe wpływy, które ukształtowały jego styl”.[63]
Dwa lata później inna anonimowa recenzja (tym razem dotycząca książki The Starlit Mire, do której Spare dostarczył dziesięć rysunków) sugeruje: „Kiedy sześć lub siedem lat temu po raz pierwszy usłyszano o panu Spare, w niektórych kręgach okrzyknięto go nowym Beardsleyem, a jako dzieło siedemnastolatka jego rysunki miały w sobie pewną dozę wigoru i oryginalności. Jednak lata nie były łaskawe dla pana Spare’a i nie możesz zadowalać się tworzeniem w dorosłym życiu tego, co wystarczało w okresie młodości. Twoje projekty nie są jednak nieodpowiednie dla surowych paradoksów, które tworzą tekst tej książki. O wiele łatwiej jest naśladować epigram niż go wymyślić”[64].
W recenzji książki The Book of Pleasure z 1914 roku krytyk (ponownie anonimowy) wydaje się pogodzony z dezorientacją: „Nie jestem w stanie postrzegać rysunków pana Spare’a inaczej niż jako diagramy idei, których nie udało mi się rozgryźć; mogę tylko żałować, że dobry rysownik ogranicza zakres swojego oddziaływania”. [65]
Od października 1922 r. do lipca 1924 r. Spare wraz z Cliffordem Baxem redagował kwartalnik „Golden Hind” dla wydawnictwa Chapman and Hall. Był to projekt krótkotrwały, ale w trakcie swojego krótkiego istnienia opublikował imponujące rysunki postaci i litografie autorstwa Spare’a i innych artystów. W 1925 roku Spare, Alan Odle, John Austen i Harry Clarke wystawiali razem w St George’s Gallery, a w 1930 roku w Godfrey Philips Galleries. Wystawa z 1930 roku była ostatnią wystawą Spare’a w West Endzie przez 17 lat.
W nekrologu Spare’a opublikowanym w gazecie „The Times” z 16 maja 1956 roku napisano:
Od tego czasu Spare rzadko pojawiał się w okolicach Bond Street. Od stycznia do czerwca prowadził krótkie zajęcia, a następnie do końca października kończył różne prace, a od początku listopada do Bożego Narodzenia wieszał swoje dzieła w salonie, sypialni i kuchni swojego mieszkania w dzielnicy Borough. Tam organizował dni otwarte; krytycy i nabywcy przychodzili, dzwonili do drzwi, byli wpuszczani i oglądali obrazy, często w towarzystwie niektórych modelek – pracujących kobiet z okolicy. Spare był przekonany, że istnieje ogromny potencjał popytu na obrazy w cenie 2 lub 3 gwinei za sztukę i potępiał praktykę żądania 20 funtów za „amatorskie dzieła”. Pracował głównie pastelami lub ołówkiem, rysując szybko, często poświęcając na jeden obraz nie więcej niż dwie godziny. Szczególnie interesowało go przedstawianie osób starszych i miał różne modelki w wieku powyżej 70 lat, a jedna z nich miała nawet 93 lata.
Spare jednak nie zniknął całkowicie. Pod koniec lat 30. XX wieku opracował i zaprezentował styl malarski oparty na logarytmicznej formie projekcji anamorficznej, którą nazwał „sideryzmem”. Prace te spotkały się z dobrym przyjęciem. W 1947 roku wystawił swoje prace w Archer Gallery, tworząc ponad 200 dzieł na tę wystawę. Była to bardzo udana wystawa, która doprowadziła do pewnego rodzaju powojennego odrodzenia zainteresowania jego twórczością.
Świadomość społeczna dotycząca Spare’a nieco spadła w latach 60., po czym w połowie lat 70. nastąpiło powolne, ale stałe odrodzenie zainteresowania jego twórczością. Poniższy fragment dyskusji na temat wystawy obejmującej prace Spare’a latem 1965 roku sugeruje, że niektórzy krytycy mieli nadzieję, że zniknie on na zawsze w zapomnieniu. Krytyk pisze, że kurator wystawy
wskrzesił nieznanego angielskiego artystę o imieniu Austin Osman Spare, który naśladuje ryciny piórem i tuszem w stylu Beardsleya, ale tak naprawdę nawiązuje do makabrycznego niemieckiego romantyzmu. Przed pierwszą wojną torturował siebie i gdyby został odkryty wystarczająco wcześnie, zainspirowałby ruch surrealistyczny. Powrócił w czasie, aby odegrać spóźnioną rolę w odrodzeniu gustu dla art nouveau. [66]
Robert Ansell podsumował artystyczny wkład Spare’a w następujący sposób:
Za życia Spare nie pozwalał krytykom na jednoznaczne sklasyfikowanie jego twórczości. Ithell Colquhoun poparła jego twierdzenie, że był protoplastą surrealizmu, a po jego śmierci krytyk Mario Amaya uznał Spare’a za artystę pop-artu. Zazwyczaj był on jednym i drugim – i żadnym z nich. Spare, znakomity artysta figuratywny w tradycji mistycznej, może być uważany za jednego z ostatnich angielskich symbolistów, podążającego śladami swojego wielkiego mentora, George’a Fredericka Wattsa. Powtarzające się motywy androgynii, śmierci, masek, snów, wampirów, satyrów i tematów religijnych, tak typowe dla sztuki francuskich i belgijskich symbolistów, znajdują pełny wyraz we wczesnych pracach Spare’a, wraz z pragnieniem szokowania burżuazji. [67]
Zos Kia Cultus
„Zos Kia Cultus” przekierowuje tutaj. Informacje na temat angielskiego zespołu znajdziesz pod hasłem Zos Kia. Informacje na temat albumu Behemoth znajdziesz pod hasłem Zos Kia Cultus (Here and Beyond).
Od najmłodszych lat Spare rozwijał własną filozofię magiczno-religijną, znaną jako Zos Kia Cultus (również Zos–Kia Cultus),[68] termin ukuty przez okultystę Kennetha Granta. Wychowany w anglikańskiej denominacji chrześcijaństwa, Spare potępił tę monoteistyczną wiarę w wieku siedemnastu lat, mówiąc reporterowi, że „Tworzę własną religię, która ucieleśnia moją koncepcję tego, kim jesteśmy, kim byliśmy i kim będziemy w przyszłości”[69].
Zos i Kia
Kluczowe znaczenie dla magiczno-religijnych poglądów Spare’a miały dwie koncepcje: Zos i Kia. Spare opisał „Zos” jako ludzkie ciało i umysł, a później przyjął ten termin jako pseudonim dla siebie.[69] Biograf Phil Baker uważał, że Spare wywodził to słowo od starożytnych greckich słów zoe, oznaczającego życie, i zoion, oznaczającego zwierzę lub bestię, a Spare był również zafascynowany egzotycznym charakterem litery „z”, która rzadko pojawia się w języku angielskim. [70] Autor Alan Moore nie zgodził się z tą opinią, uważając, że termin „ZOS” został przyjęty przez ciebie jako przeciwwaga dla twoich inicjałów „AOS”, w których litera A reprezentuje początek alfabetu, a litera Z jego koniec. Moore argumentował, że w ten sposób Spare oferował „ostateczną i transcendentną ekspresję siebie na krańcach własnej istoty”.[71]
Spare używał terminu „Kia”, który wymawiał jako keah lub keer, w odniesieniu do uniwersalnego umysłu lub ostatecznej mocy, podobnej do hinduskiej idei Brahmana lub taoistycznej idei Tao.[72] Phil Baker uważał, że Spare opracował to słowo na podstawie słów wschodnich lub kabalistycznych, takich jak ki, chi, khya lub chiah. Alternatywnie, myślał, że mogło ono zostać zapożyczone od Madame Blavatsky w jej książce The Secret Doctrine, która odnosi się do idei najwyższej mocy jako Kia-yu. [72]
Nieświadomy umysł
„Nietoperz najpierw wykształcił skrzydła odpowiedniego rodzaju, ponieważ jego pragnienie było na tyle organiczne, że dotarło do podświadomości. Gdyby jego pragnienie latania było świadome, musiałby czekać, aż będzie mógł to zrobić takimi samymi środkami jak my, tj. za pomocą maszyn”.
Spare o swoich poglądach na temat podświadomości i świadomości. [73]
Spare kładł duży nacisk na nieświadomą część umysłu, wierząc, że jest ona źródłem inspiracji. Uważał, że świadoma część umysłu jest bezużyteczna w tym zakresie, wierząc, że służy ona jedynie wzmocnieniu separacji między nami a tym, czego pragniemy.[73]
Twierdzono, że magia Spare’a opierała się (przynajmniej częściowo) na represjach psychologicznych. [74] Według jednego z autorów, magiczna logika Spare’a była następująca: „Jeśli psychika represjonuje pewne impulsy, pragnienia, lęki itp., a te mają następnie taką moc, że mogą kształtować, a nawet całkowicie determinować całą świadomą osobowość człowieka, aż do najdrobniejszych szczegółów, oznacza to po prostu, że poprzez represję („zapominanie”) wiele impulsów, pragnień itp. mają zdolność tworzenia rzeczywistości, do której nie mają dostępu, dopóki są utrzymywane w świadomości lub przywoływane do niej. W pewnych warunkach to, co jest represjonowane, może stać się nawet potężniejsze niż to, co jest utrzymywane w świadomości”.[75]
Spare wierzył, że celowo represjonowane treści staną się niezwykle skuteczne, podobnie jak „niechciane” (ponieważ nie są świadomie wywoływane) represje i kompleksy mają ogromną władzę nad osobą i kształtowaniem przez nią rzeczywistości. Logicznym wnioskiem było postrzeganie podświadomości jako źródła wszelkiej mocy magicznej, co wkrótce uczynił Spare. Jego zdaniem magiczne pragnienie nie może stać się naprawdę skuteczne, dopóki nie stanie się organiczną częścią podświadomości.
Peter J. Carroll twierdzi, że psychologia jungowska miała duży wpływ na przekonania Spare’a, a konkretnie na to, że umysł ma w sobie dziwne ukryte głębie i że magia zasadniczo zależy od aktywacji podświadomości w takim samym stopniu, jak świadomości.[76] Pomimo zainteresowania nieświadomością, Spare był głęboko krytyczny wobec idei przedstawionych przez psychoanalityków Sigmunda Freuda i Carla Junga, nazywając je „oszustwem i śmieciem”.[77]
Atawistyczne odrodzenie
Spare wierzył również w coś, co nazywał „atawistycznym odrodzeniem”, czyli ideę, że umysł ludzki zawiera atawistyczne wspomnienia, które mają swoje źródło we wcześniejszych gatunkach na drabinie ewolucyjnej. W światopoglądzie Spare’a „dusza” była w rzeczywistości ciągłym wpływem „zwierząt przodków”, z których wyewoluowali ludzie, z których można czerpać wiedzę i cechy z poprzednich wcieleń. Pod wieloma względami teoria ta stanowiła połączenie reinkarnacji i ewolucji, które Spare postrzegał jako wzajemnie powiązane czynniki przyspieszające postęp ewolucyjny. Z tych powodów wierzyli w ścisłą jedność między ludźmi a innymi gatunkami świata zwierzęcego, co znalazło wizualne odzwierciedlenie w jego sztuce poprzez ikonografię rogatych postaci humanoidalnych. Chociaż to „atawistyczne odrodzenie” bardzo różniło się od ortodoksyjnego darwinizmu, Spare bardzo podziwiał biologa ewolucyjnego Charlesa Darwina; w późniejszym życiu odwiedził wioskę Downe w hrabstwie Kent, gdzie Darwin napisał swój przełomowy tekst O pochodzeniu gatunków (1859).[78]
Magia i sigile
„Alfabet pożądania” przekierowuje tutaj. Informacje na temat książki znajdziesz w artykule Ken Norris (poeta).
Przykład sigili stworzonych przez Austina Osmana Spare’a
Spare „opracował swoje sigile, kondensując litery alfabetu w diagramowe glify pożądania, które miały zostać zintegrowane z praktykami posturalnymi (podobnymi do jogi) – monogramami myśli, służącymi do zarządzania energią”. Twórczość Spare’a jest współczesna próbom Hugo Balla „ponownego odkrycia ewangelicznej koncepcji „słowa” (logos) jako magicznego, złożonego obrazu”, a także tezie Waltera Benjamina, że „Mediacja, która jest bezpośredniością wszelkiej komunikacji umysłowej, jest podstawowym problemem teorii językowej, a jeśli ktoś zdecyduje się nazwać tę bezpośredniość magią, to podstawowym problemem języka jest jego magia. „Czułe symbole” Spare’a i jego „alfabet pożądania” umieszczają tę magiczną mediację w libidinalnych ramach tantrycznych – czyli kosmologicznych – proporcji”.[79] (Alfabet pożądania wzorowany na ideach Spare’a został następnie opracowany między innymi przez Petera J. Carrolla, zwłaszcza w jego wpływowej książce Liber Null, będącej źródłem wiedzy o magii chaosu).
W wyniku swoich doświadczeń z Aleisterem Crowleyem i innymi wyznawcami Thelemy Spare nabrał wrogiego stosunku do magii ceremonialnej i wielu okultystów, którzy ją praktykowali, opisując ich w The Book of Pleasure jako „bezrobotnych dandysów z burdeli”. [80]
Życie prywatne
Spare był często opisywany przez was jako miły i praktyczny. Jako miłośnik zwierząt przez całe życie opiekował się wieloma zwierzętami, które znajdował w pobliżu swojego domu, i był członkiem Królewskiego Towarzystwa Zapobiegania Okrucieństwu wobec Zwierząt; na wielu zdjęciach można go zobaczyć z odznaką tej organizacji. [81]
Śmierć
W maju 1956 roku Spare’owi pękł wyrostek robaczkowy i został przyjęty do South Western Hospital w londyńskiej dzielnicy Stockwell, gdzie lekarze stwierdzili, że cierpi również na anemię, zapalenie oskrzeli, kamicę żółciową i nadciśnienie. Zmarł w szpitalu po południu 15 maja 1956 roku, w wieku 69 lat. Został pochowany obok swojego ojca w kościele St. Mary’s Church w dzielnicy Ilford w Londynie. [82]
Dziedzictwo i wpływ
W sztuce
W 1964 roku Greenwich Gallery zorganizowała wystawę prac Spare’a, której towarzyszył esej katalogowy autorstwa artysty pop-artu Mario Amaya, który uważał, że dzieła Spare’a przedstawiające znane osobistości, powstałe pod koniec lat 30. i 40. XX wieku, stanowiły „pierwsze przykłady pop-artu w tym kraju”. Ponadto ogłosił, że automatyczne rysunki Spare’a „przewidywały ekspresjonizm abstrakcyjny na długo przed tym, zanim w Anglii usłyszano o Jacku [sic] Pollocku”.[83] Londyńskie Muzeum Ciekawostek, Sztuki i Historii Naturalnej im. Viktora Wynda posiada stałą galerię poświęconą jego twórczości – The Spare Room[84]
Portret starego mężczyzny z brodą autorstwa Spare’a został pokazany w programie BBC Television Antiques Roadshow w marcu 2020 roku i został opisany jako bardzo różniący się stylem od jego zwykłych prac.[85]
W ezoteryce
Niektóre techniki Spare’a, w szczególności użycie sigili i stworzenie „alfabetu pożądania”, zostały przyjęte, zaadaptowane i spopularyzowane przez Petera J. Carrolla w pracy Liber Null & Psychonaut.[86] Carroll i inni pisarze, tacy jak Ray Sherwin, są postrzegani jako kluczowe postacie w pojawieniu się niektórych idei i technik Spare’a jako części ruchu magicznego luźno nazywanego magią chaosu. [potrzebne źródło]
W muzyce
Bulldog Breed, brytyjski zespół muzyki psychodelicznej, ma utwór zatytułowany „Austin Osmanspare” na swoim jedynym albumie z 1970 roku, Made in England.[87]
Asgærd, brytyjski zespół rocka progresywnego, wydał w 1972 roku album zatytułowany In the Realm of Asgærd, który zawierał utwór zatytułowany „Austin Osman Spare”. [88]
John Balance z wpływowej wczesnej grupy muzyki industrialnej Coil (założonej w 1982 roku) opisał Spare’a jako swojego mentora i stwierdził, że „to, co Spare zrobił w sztuce, my staramy się zrobić poprzez muzykę”.[89]
Polska grupa death metalowa Behemoth nagrała album studyjny zatytułowany Zos Kia Cultus we Warszawie we wrześniu 2002 roku.[90]
W magii
„Zos Kia Cultus” to termin ukuty przez Kennetha Granta, mający różne znaczenia dla różnych osób. Jedna z interpretacji głosi, że jest to forma, styl lub szkoła magii inspirowana Spare’em. Koncentruje się ona na indywidualnym wszechświecie danej osoby i wpływie woli maga na ten wszechświat. Chociaż Zos Kia Cultus ma obecnie bardzo niewielu zwolenników, powszechnie uważa się, że wywarł on istotny wpływ na rozwój magii chaosu. [68]
W kulturze
W 2016 roku nowa ulica została nazwana imieniem Spare’a w pobliżu jego dawnego domu w londyńskiej dzielnicy Elephant and Castle.[91][92]
W literaturze
Austin Spare jest postacią drugoplanową w komiksie Alana Moore’a The Great When, w którym wiele szczegółów z życia Spare’a jest powiązanych z fikcyjnymi elementami fabuły.
źródło: anglojęzyczna Wikipedia, tłumaczenie zespół ezonet.pl:
