ezonet.pl
Kenneth Anger (urodzony jako Kenneth Wilbur Anglemyer, 3 lutego 1927 – 11 maja 2023) był amerykańskim undergroundowym eksperymentalnym filmowcem, aktorem i pisarzem. Tworząc wyłącznie filmy krótkometrażowe, od 1937 roku wyprodukował prawie 40 dzieł, z których dziewięć zostało zebranych w cyklu „Magick Lantern Cycle”. [1] Filmy Angera w różny sposób łączą surrealizm z homoerotyzmem i okultyzmem i zostały opisane jako zawierające „elementy erotyki, dokumentu, psychodramy i spektaklu”. [2] Nazywano go „jednym z pierwszych otwarcie homoseksualnych filmowców w Ameryce”[3], a kilka jego filmów zostało wydanych przed legalizacją homoseksualizmu w Stanach Zjednoczonych. W wielu swoich filmach Anger poruszał również tematy związane z okultyzmem; fascynował się angielskim okultystą Aleisterem Crowleyem i był wyznawcą Thelemy, religii założonej przez Crowleya.
Anger urodził się w rodzinie prezbiteriańskiej z klasy średniej w Santa Monica w Kalifornii. Zaczął kręcić filmy krótkometrażowe w wieku 14 lat, ale pierwszym, który przyniósł mu uznanie, był homoerotyczny Fireworks (1947). Kontrowersyjny charakter tego dzieła doprowadził do postawienia mu zarzutów o obsceniczność, ale został uniewinniony. Następnie nawiązał przyjaźń i współpracę z pionierskim seksuologiem Alfredem Kinseyem. Po przeprowadzce do Europy Anger wyprodukował szereg filmów krótkometrażowych inspirowanych tamtejszą sceną awangardową, takich jak Eaux d’Artifice (1953) i Rabbit’s Moon (1971).
Po powrocie do Stanów Zjednoczonych na początku lat 50. Anger rozpoczął pracę nad kilkoma nowymi projektami, w tym filmami Inauguration of the Pleasure Dome (1954), Scorpio Rising (1964), Kustom Kar Kommandos (1965) oraz książką plotkarską Hollywood Babylon (1965). Ta ostatnia stała się znana z różnych wątpliwych i sensacyjnych twierdzeń, z których wiele zostało obalonych, choć niektóre pozostają miejskimi legendami.[4] Poznając kilka znanych postaci kontrkultury tamtych czasów, Anger zaangażował je w swoje kolejne prace o tematyce thelemy, Invocation of My Demon Brother (1969) i Lucifer Rising (1972). Po nieudanej próbie nakręcenia kontynuacji Lucifer Rising, którą podejmował w połowie lat 80., Anger wycofał się z produkcji filmowej, skupiając się zamiast tego na Hollywood Babylon II (1984). W latach 2000 powrócił do produkcji filmowej, tworząc filmy krótkometrażowe na różne festiwale i wydarzenia filmowe.
Anger przedstawiał jako swoje inspiracje takich filmowców jak Auguste i Louis Lumière, Georges Méliès i Maya Deren[5] a sam został uznany za ważną inspirację dla reżyserów takich jak Martin Scorsese[6], David Lynch[7] i John Waters. [8] Kinsey Today twierdził, że Anger wywarł „głęboki wpływ na twórczość wielu innych filmowców i artystów, a także na teledyski jako nową formę sztuki wykorzystującą sekwencje snów, taniec, fantazję i narrację”.[2] Charakterystyczna estetyka teledysków, definiowana przez nowe słownictwo wizualne, odzwierciedla wykorzystanie przez Kennetha Angera surrealistycznych i okultystycznych obrazów, a także jego skupienie się na nastroju, podstawowych kolorach, symbolice i niekonwencjonalnych formach narracji. [9][10]
Biografia
1927–1936: Wczesne życie
Kenneth Anger urodził się jako Kenneth Wilbur Anglemyer 3 lutego 1927 roku w Santa Monica w Kalifornii. Jego rodzina była prezbiteriańska, ale on sam bardziej interesował się okultyzmem.[11] Jego ojciec, Wilbur Anglemyer, był pochodzenia niemieckiego i urodził się w Troy w stanie Ohio, natomiast jego niepełnosprawna matka, Lillian Coler (starsza z pary), miała pochodzenie angielskie. Rodzice Angera poznali się na Ohio State University i po ślubie mieli pierwsze dziecko, Jean Anglemyer, w 1918 r., a następnie drugie, Roberta „Boba” Anglemyera, w 1921 r. W tym samym roku przeprowadzili się do Santa Monica, aby być bliżej matki Lillian, Berthy Coler, która niedawno się tam przeprowadziła. Tam Wilbur znalazł pracę jako inżynier elektryk w Douglas Aircraft, zarabiając wystarczająco dużo pieniędzy, aby mogli żyć wygodnie jako rodzina z klasy średniej.[12]
Kenneth Anger, ich trzecie i ostatnie dziecko, urodził się w 1927 roku. Dorastając, nie dogadywał się z rodzicami ani rodzeństwem. Jego brat Bob twierdził później, że jako najmłodsze dziecko Kenneth był faworyzowany przez matkę i babcię i stał się nieco „rozpieszczony”. Ich babcia Bertha miała duży wpływ na młodego Kennetha i wspierała finansowo rodzinę podczas Wielkiego Kryzysu. To ona po raz pierwszy zabrała Kennetha do kina, aby mógł obejrzeć podwójny seans filmów The Singing Fool i Thunder Over Mexico. Bertha wspierała jego artystyczne zainteresowania, a później przeprowadziła się do domu w Hollywood z inną kobietą, panną Diggy, która również wspierała Kennetha.[13] Wcześnie zainteresował się filmem i lubił czytać powiązane z filmami książeczki Big Little. Kenneth powiedział później: „Byłem cudownym dzieckiem, które nigdy nie stało się mądrzejsze”.[14] Pamiętał, że uczestniczył w balu Santa Monica Cotillion, gdzie spotkał Shirley Temple, z którą kiedyś tańczył. [15]
Anger twierdził w książce Hollywood Babylon II, że zagrał rolę Changeling Prince w filmie Warner Brothers z 1935 roku A Midsummer Night’s Dream, ale postać ta została zagrana przez dziewczynkę o imieniu Sheila Brown.[16] Nieoficjalny biograf Angera, Bill Landis, zauważył w 1995 roku, że Changeling Prince był zdecydowanie „Angerem jako dzieckiem; wizualnie można go natychmiast rozpoznać”. [17]
1937–1946: Pierwsze filmy
Pierwszy film Angera powstał w 1937 roku, kiedy miał dziesięć lat. Krótki film Ferdinand the Bull został nakręcony na resztkach 16-milimetrowej taśmy filmowej, która pozostała niewykorzystana po tym, jak rodzina Anglemyerów nakręciła na niej domowe filmy podczas rodzinnych wakacji w Parku Narodowym Yosemite. W filmie „Ferdinand the Bull”, który nigdy nie został udostępniony publicznie, Kenneth przebrał się za matadora, zakładając pelerynę, a dwóch jego przyjaciół z skautów wcieliło się w rolę byka.[18] Jego drugim dziełem, stworzonym gdy miał 14 lat, był film „Who Has Been Rocking My Dreamboat” (1941),[19] który Anger często nazywał swoim pierwszym prawdziwym filmem. Został on nakręcony z materiałów filmowych przedstawiających dzieci bawiące się latem, z akompaniamentem piosenek popularnych zespołów, w tym Ink Spots. W następnym roku wyprodukował kolejny amatorski film, „Prisoner of Mars”, który był pod silnym wpływem kultowego filmu „Flash Gordon”. W tym inspirowanym science fiction filmie fabularnym, w którym zagrał główną rolę, Anger dodał elementy zaczerpnięte z greckiej mitologii o Minotaurze i zbudował mały wulkan w swoim ogrodzie jako domowy efekt specjalny. [19] Wiele z tych wczesnych filmów uznaje się za zagubione, ponieważ Anger spalił większość swoich wcześniejszych prac w 1967 roku.[20]
Zawsze uważałem filmy za coś złego; dzień, w którym wynaleziono kino, był czarnym dniem dla ludzkości.
—Kenneth Anger[21]
W 1944 roku rodzina Anglemyersów przeniosła się do Hollywood, aby zamieszkać z rodziną, a Kenneth zaczął uczęszczać do Beverly Hills High School. To właśnie tam poznał Marilyn Granas, która kiedyś była dublerką Shirley Temple, i poprosił ją – wraz z innym kolegą z klasy i starszą kobietą – o udział w swoim kolejnym projekcie filmowym, który ostatecznie otrzymał tytuł Escape Episode. Film, częściowo poświęcony okultyzmowi, został nakręcony w „starym, strasznym zamku” w Hollywood, a następnie wyświetlony w Coronet Theatre w Los Angeles.[potrzebne źródło] Mniej więcej w tym samym czasie Anger zaczął również uczęszczać na pokazy filmów niemych w galerii sztuki Clary Grossman, dzięki czemu poznał innego filmowca, Curtisa Harringtona, z którym założył Creative Film Associates (CFA).[22] Mówi się, że to Harrington zapoznał Angera z twórczością angielskiego okultysty Aleistera Crowleya.[23] Filozofia Crowleya, zwana Thelemą, wywarła głęboki wpływ na karierę Angera. CFA zostało założone w celu dystrybucji filmów eksperymentalnych lub „undergroundowych”, takich jak filmy Maya Deren i Johna oraz Jamesa Whitney, a także Angera i Harringtona.[24]
Zainteresowanie Angera okultyzmem pogłębiło się w liceum. Po raz pierwszy pośrednio zetknął się z tym tematem jako dziecko, czytając książki L. Franka Bauma z serii Oz, którym towarzyszyła filozofia Różokrzyżowców. Interesował się również dziełami francuskiego maga ceremonialnego Eliphasa Leviego, a także badacza kultury Sir Jamesa Frazera a zwłąszcza jego The Golden Bough,[25] chociaż jego ulubionymi pismami były dzieła Crowleya; ostatecznie zwrócił się ku Thelemie, religii założoną przez Crowleya. [26]
1947–1949: Fireworks i początki kariery
Anger odkrył swoją homoseksualność w czasach, gdy akty homoseksualne były nielegalne w Stanach Zjednoczonych, i zaczął zadawać się z podziemną sceną gejowską. W połowie lat 40. został aresztowany przez policję w wyniku „pułapki homoseksualnej”, po czym postanowił wyprowadzić się z domu rodziców i wynająć własne mieszkanie, sfinansowane w dużej mierze przez jego babcię,[27] oraz porzucił nazwisko Anglemyer na rzecz jego skróconej formy – Anger. [28] Zaczął uczęszczać na University of Southern California (USC), gdzie studiował kinematografię, a także zaczął eksperymentować z używaniem środków odurzających, takich jak marihuana i peyotl. [29] Wtedy postanowił nakręcić film, który poruszałby temat jego seksualności, podobnie jak robili to inni awangardowi filmowcy homoseksualni, tacy jak Willard Maas w tamtej dekadzie. Efektem tych działań był film krótkometrażowy Fireworks, który powstał w 1947 roku i został publicznie pokazany w 1948 roku. [30]
Po premierze filmu Fireworks Anger został aresztowany pod zarzutem obsceniczności.[31] Został uniewinniony po tym, jak sprawa trafiła do Sądu Najwyższego Kalifornii, który uznał film za dzieło sztuki, a nie pornografię.[32] Anger, który miał dwadzieścia lat, kiedy nakręcił film Fireworks, twierdził, że ma 17 lat, prawdopodobnie po to, aby przedstawić się jako enfant terrible.[33] [34] Ten trwający zaledwie 14 minut film o tematyce homoerotycznej opowiada o młodym mężczyźnie (w tej roli Anger), który zadawał się z różnymi marynarzami, którzy ostatecznie zwrócili się przeciwko niemu, rozebrali do naga, pobili na śmierć i rozcięli klatkę piersiową, aby znaleźć w niej kompas. Następnie wybucha kilka fajerwerków, a w tle płonie choinka bożonarodzeniowa. Ostatnie ujęcie pokazuje młodego mężczyznę leżącego w łóżku obok innego mężczyzny bez koszuli. O tym filmie Anger powiedział w 1966 roku: „Ten film to wszystko, co mam do powiedzenia na temat bycia siedemnastolatkiem, Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych, amerykańskich świąt Bożego Narodzenia i czwartego lipca”.[35] Nieustannie zmieniał i adaptował film aż do 1980 roku. W 1986 roku został wydany na kasecie VHS.[36]
Jedną z pierwszych osób, które kupiły kopię filmu Fireworks, był seksuolog Alfred Kinsey z Institute for Sex Research. On i Anger nawiązali przyjaźń, która trwała aż do śmierci Kinseya, Anger pomagał Kinseyowi w jego badaniach. Według nieoficjalnego biografa Angera, Billa Landisa, Kinsey stał się „postacią ojca”, z którą Anger „mógł zarówno współpracować, jak i naśladować ją”.[37] W 1949 roku Anger rozpoczął pracę nad filmem „Puce Women”, który w przeciwieństwie do „Fireworks” został nakręcony w kolorze. W filmie tym Yvonne Marquis zagrała rolę czarującej kobiety prowadzącej codzienne życie. Anger powiedział później: „Puce Women” było moim romansem z Hollywood… ze wszystkimi wielkimi boginiami niemego kina. Miały być filmowane w swoich domach; w rzeczywistości filmowałem duchy”. [38] Z powodu braku funduszy nakręcono tylko jedną scenę, która ostatecznie została wydana pod tytułem Puce Moment. W tym samym roku Anger wyreżyserował film The Love That Whirls, oparty na azteckich rytuałach składania ofiar z ludzi. Ze względu na zawarte w nim sceny nagości film został zniszczony przez techników z laboratorium filmowego, którzy uznali go za nieprzyzwoity. [39]
1950–1953: Francja, Rabbit’s Moon i Eaux d’Artifice
W 1950 roku Anger przeniósł się do Paryża, gdzie początkowo mieszkał u swoich przyjaciół, którzy zostali zmuszeni do opuszczenia Hollywood po tym, jak trafili na czarną listę za przynależność do organizacji związkowych.[40] Później powiedział, że wyjechał do Paryża po otrzymaniu listu od francuskiego reżysera Jeana Cocteau, w którym ów wyraził swój podziw dla filmu Fireworks (pokazanego w 1949 roku na Festival du Film Maudit w Biarritz). Po przybyciu Angera zostali przyjaciółmi, a Cocteau udzielił mu zgody na nakręcenie filmu o swoim balecie The Young Man and Death, chociaż w tamtym czasie projekt nie miał żadnych sponsorów. [41] W Paryżu Anger kontynuował produkcję filmów krótkometrażowych; w 1950 roku rozpoczął kręcenie filmu Rabbit’s Moon (znanego również jako La lune des lapins), opowiadającego o klaunie, który wpatruje się w Księżyc, na którym mieszka królik, podobnie jak w japońskiej mitologii. Anger nakręcił 20 minut materiału filmowego w studiu Films du Pantheon, zanim został wyrzucony z budynku, pozostawiając film niedokończony. Materiał filmowy przechowywał w nieuporządkowanych archiwach Cinémathèque française i Anger odzyskał go w 1970 roku, kiedy to w końcu ukończył i wydał film. [42][43] Dyrektor Cinémathèque française Henri Langlois dał Angerowi kopie filmu Sergeja Eisensteina Que Viva Mexico!, które ten próbował ułożyć w oryginalnej kolejności Eisensteina. [44]
[D’Este był] seksualnym zboczeńcem. Niewiele jest rzeczy, które nazwałbym seksualnym zboczeniem, ale on lubił pieprzyć kozy, a to technicznie rzecz biorąc jest zboczeniem.
—Kenneth Anger[45]
W 1953 roku Anger udał się do Rzymu, gdzie planował nakręcić film o XVI-wiecznym okultystce, kardynale d’Este. W tym celu rozpoczął zdjęcia w ogrodzie Villa d’Este w Tivoli, w którym kobieta w sukni z XVIII wieku spacerowała po ogrodach z licznymi wodospadami (aluzja do faktu, że d’Este rzekomo czerpał seksualną przyjemność z oddawania moczu),[45] przy akompaniamencie muzyki Vivaldiego.[46] Miała to być tylko pierwsza z czterech scen, ale pozostałe nie zostały nakręcone; powstały film składający się z jednej sceny zatytułowano Eaux d’artifice. Landis zauważył: „To jedno z najspokojniejszych dzieł Angera; jego montaż sprawia, że jest ono delikatne, bogate i zachęcające. Eaux d’Artifice pozostaje tajemniczą zabawą w prywatnym ogrodzie, służącą wyłącznie przyjemności zamaskowanej postaci i widzowi-podglądaczowi”. [47]
1953–1960: Inauguration of Pleasure Dome i Hollywood Babylon
W 1953 roku, wkrótce po produkcji Eaux d’Artifice, zmarła matka Angera, który tymczasowo powrócił do Stanów Zjednoczonych, aby pomóc w podziale jej majątku. Podczas tego pobytu ponownie zanurzył się w kalifornijskiej scenie artystycznej, zaprzyjaźniając się z filmowcem Stanem Brakhage, który zainspirował się filmem Fireworks. Obaj współpracowali przy tworzeniu filmu, ale został on skonfiskowany w laboratorium filmowym z powodu obsceniczności i prawdopodobnie zniszczony. [48] Mniej więcej w tym samym czasie dwoje przyjaciół Angera, para Renate Druks i Paul Mathison, zorganizowało przyjęcie pod hasłem „Come As Your Madness” (Przyjdź jako swoje szaleństwo). Anger pojawił się na nim przebrany za starożytną grecką boginię Hekate. Przyjęcie i liczne kostiumy zainspirowały Angera, który namalował obraz przedstawiający tę imprezę i poprosił kilku uczestników o udział w nowym filmie, nad którym pracował, zatytułowanym Inauguration of the Pleasure Dome. [49] Inauguration, nakręcony w 1954 roku, to 38-minutowe surrealistyczne dzieło zawierające wiele motywów crowleyowskich i thelemickich, w którym wiele postaci uosabia różnych pogańskich bogów, takich jak Izyda, Ozyrys i Pan. Jedną z aktorek występujących w filmie była Marjorie Cameron, wdowa po Jacku Parsonsie, wpływowym amerykańskim thelemitcie, który zmarł kilka lat wcześniej. Anger zagrał Hekate.[50] Następnie zaprezentował film na różnych europejskich festiwalach filmowych, zdobywając nagrody Prix du Ciné-Club Belge i Prix de l’Age d’Or, a także wyświetlając go w formie tryptyku na Expo 58, światowych targach, które odbyły się w Brukseli w 1958 roku. [51]
W 1955 roku Anger i Kinsey udali się do opuszczonego opactwa Thelema w Cefalù na Sycylii, aby nakręcić krótki film dokumentalny Thelema Abbey. Crowley wykorzystywał opactwo jako swoją komunę w latach 20. XX wieku, a Anger odrestaurował wiele znalezionych tam erotycznych malowideł ściennych, a także odprawił w tym miejscu pewne rytuały crowleyowskie. Film dokumentalny został nakręcony dla brytyjskiego serialu telewizyjnego Omnibus, ale później zaginął.[26][52] W następnym roku, po śmierci Kinseya, Anger postanowił wrócić do Paryża; opisywano go wówczas jako „niezwykle odległego i samotnego”.[53]
Desperacko potrzebując pieniędzy, Anger i ghostwriter Elliott Stein napisali książkę Hollywood Babylon, w której zebrali plotki o celebrytach, z których część, jak twierdzili (bez potwierdzenia lub podania źródeł), zostały im przekazane, w tym że Rudolph Valentino lubił odgrywać rolę seksualnie uległego wobec dominujących kobiet; że Walt Disney był uzależniony od opiatów (co znalazło odzwierciedlenie w postaci Goofy’ego, który jest nieustannie na haju po marihuanie); oraz o okolicznościach śmierci Peg Entwistle i Lupe Vélez. Dzieło nie zostało początkowo opublikowane w Stanach Zjednoczonych, a po raz pierwszy ukazało się nakładem francuskiego wydawcy Jean-Jacques Pauvert. [54] W 1965 roku w Stanach Zjednoczonych wydrukowano piracką (i niekompletną) wersję, a oficjalna amerykańska wersja ukazała się dopiero w 1974 roku. W odpowiedzi na pozew wniesiony przez Glorię Swanson przeciwko Angerowi i jego wydawcom, wysłał jej trumnę wypełnioną cukrem o długości 30 cm, z napisem „Here lies Gloria” (Tu spoczywa Gloria) namalowanym na pokrywie i wyłożoną papierem z nadrukowanymi hebrajskimi literami tworzącymi słowo „shalom”. Trumna jest przechowywana w zbiorach University of Texas Harry Ransom Center.[55] Po uzyskaniu wsparcia finansowego dzięki publikacji Hollywood Babylon, jego kolejnym projektem filmowym był The Story of O; był to zasadniczo film erotyczny luźno oparty na powieści o tym samym tytule, przedstawiający heteroseksualną parę zaangażowaną w sadomasochistyczne praktyki seksualne, choć powstrzymano się w nim od pokazywania jakichkolwiek wyraźnych obrazów seksualnych. [56]
1961–1965: Scorpio Rising i Kustom Kar Kommandos
Anger na motocyklu na planie filmu Scorpio Rising
W 1961 roku Anger ponownie wrócił do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez pewien czas mieszkał z Marjorie Cameron.[57] Rozpoczął pracę nad nowym filmem fabularnym, Scorpio Rising, opowiadającym o subkulturze motocyklistów. W tym celu zatrudnił motocyklistę Richarda McAuleya i sfilmował go oraz jego przyjaciół podczas zabawy, dodając do tego sceny, w których McAuley, znany jako „Scorpio”, profanuje opuszczony kościół. Anger włączył do filmu bardziej kontrowersyjne elementy wizualne, w tym symbolikę nazistowską, nagość oraz fragmenty życia Jezusa Chrystusa zaczerpnięte z filmu Family Films The Living Bible: Last Journey to Jerusalem, obrazy Jezusa przeplatane obrazami Skorpiona. Ścieżka dźwiękowa filmu składa się z popularnych piosenek z lat 60., w tym „Blue Velvet” Bobby’ego Vintona, „Torture” Krisa Jensena i „I Will Follow Him” Little Peggy March. [58] Anger nazwał film „lustrem śmierci, które pokazuje amerykańską kulturę… Thanatos w chromie, czarnej skórze i pękających dżinsach”.[59] Film natychmiast stał się popularny na scenie kina undergroundowego, ale wkrótce trafił do sądu pod zarzutem nieprzyzwoitości. Ława przysięgłych orzekła na korzyść prokuratorów i film „Scorpio Rising” został zakazany; zakaz został uchylony w wyniku apelacji do Sądu Najwyższego Kalifornii. [60]
Mieszkający obecnie w San Francisco Anger zwrócił się do Fundacji Forda, która właśnie rozpoczęła program dotacji dla filmowców. Pokazał fundacji swoje pomysły na nowy artystyczny film krótkometrażowy, Kustom Kar Kommandos, które zostały przez nią zaakceptowane, przyznając mu dotację w wysokości 10 000 dolarów. [61] Anger większość pieniędzy przeznaczył na pokrycie kosztów utrzymania i przeróbki niektórych swoich filmów, tak że kiedy faktycznie stworzył „Kustom Kar Kommandos”, film składał się tylko z jednej sceny. Ten homoerotyczny film zawierał różne ujęcia młodego mężczyzny polerującego samochód wyścigowy, z różowym tłem i piosenką „Dream Lover” zespołu The Paris Sisters. Wkrótce potem Anger zawarł umowę, która pozwoliła na oficjalną publikację „Hollywood Babylon” po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych, gdzie okazała się sukcesem, sprzedając się w dwóch milionach egzemplarzy w latach 60. Mniej więcej w tym samym czasie Anger przetłumaczył również „History of Eroticism” Lo Duca na język angielski do publikacji w Ameryce. [62]
1966–1969: Ruch hipisowski i „Invocation of My Demon Brother”
W połowie lat 60. pojawiła się scena hipisowska i coraz częściej stosowano środki odurzające, które Anger zażywał od wielu lat. Szczególną popularnością cieszył się halucynogenny LSD, który w tamtym czasie był nadal legalny w Stanach Zjednoczonych. W 1966 roku Anger wydał wersję filmu „Inauguration of the Pleasure Dome”, którą nazwał „Sacred Mushroom Edition” (Edycja Świętego Grzyba) i która była wyświetlana osobom zażywającym LSD, potęgując w ten sposób ich doznania sensoryczne. [63] W tym czasie Anger stał się dobrze znany na amerykańskiej scenie undergroundowej, a kilka kin wyświetlało jego bardziej znane filmy podczas jednej imprezy.[64] Wraz ze wzrostem sławy Anger zaczął reagować na rozgłos podobnie jak jego idol Crowley, nazywając siebie na przykład „najbardziej potwornym twórcą filmowym undergroundu”, co było grą słów nawiązującą do faktu, że brytyjskie tabloidy w latach 20. XX wieku nazwały Crowleya „najbardziej nikczemnym człowiekiem na świecie”. [65]
Podziemna sława Angera pozwoliła ci nawiązać kontakty z innymi celebrytami, w tym z Antonym LaVeyem, założycielem Kościoła Szatana, który mianował ci ojcem chrzestnym swojej córki Zeeny Schreck.[66] Pomimo różnic światopoglądowych, Anger i LaVey zostali dobrymi przyjaciółmi i pozostawali nimi przez wiele lat. Anger nie darzył jednak sympatią niektórych celebrytów, takich jak Andy Warhol, który w tamtym czasie odnosił sukcesy nie tylko w świecie sztuki, ale także na undergroundowej scenie filmowej.[67] W 1980 roku Anger obrzucił farbą drzwi wejściowe domu, z którego niedawno wyprowadził się Warhol. [68]
Ozdobny dom „Russian Embassy” w San Francisco, w którym Anger mieszkał w latach 1966–1967.
W 1966 roku Anger wprowadził się na parter William Westerfeld House, dużego XIX-wiecznego wiktoriańskiego domu w San Francisco, znanego również jako „Russian Embassy”.[69] Mniej więcej w tym czasie zacząłeś planować nowy film, Lucifer Rising, odzwierciedlający twoje wierzenia teurgiczne dotyczące nadchodzącej ery Horusa. Wytatuowałeś imię Lucyfera na swojej klatce piersiowej i zacząłeś szukać młodego mężczyzny, który mógłby symbolicznie stać się Lucyferem, „koronowanym i zwycięskim dzieckiem” nowej ery, dla potrzeb filmu. Mieszkając w rosyjskiej ambasadzie, spotkał i mieszkał z różnymi młodymi mężczyznami, którzy mogliby pełnić tę rolę, ostatecznie decydując się na Bobby’ego Beausoleila.[70] Beausoleil założył zespół Magic Powerhouse of Oz, aby nagrać ścieżkę dźwiękową do filmu.[71] W 1967 roku Anger powiedział, że materiał filmowy, który kręcił do filmu Lucifer Rising, został skradziony, oskarżając o to Beausoleila, który zaprzeczył tym zarzutom. Landis cytuje słowa Beausoleila: „To, co się stało, to fakt, że Kenneth wydał wszystkie pieniądze zainwestowane w Lucifer Rising” i dlatego wymyślił tę historię, aby zadowolić wierzycieli filmu.[72] Beausoleil i Anger pokłócili się, a ten pierwszy związał się z Charlesem Mansonem i rodziną Mansonów. Beausoleil torturował i zamordował Gary’ego Hinmana podczas nieudanego napadu na narkotyki, za co od 2023 roku odsiaduje wyrok dożywotniego więzienia.[73]
W wydaniu The Village Voice z 26 października 1967 roku Anger publicznie zmienił swój wizerunek, zamieszczając całostronicową reklamę z napisem „In Memoriam. Kenneth Anger. Filmowiec 1947–1967”. Wkrótce ponownie pojawił się publicznie, tym razem twierdząc, że spalił wszystkie swoje wczesne prace.[74] W następnym roku wyjechał do Londynu, gdzie po raz pierwszy spotkał Johna Paula Getty’ego Jr., który został jego patronem, a także poznał i zaprzyjaźnił się z Mickiem Jaggerem i Keithem Richardsem, członkami The Rolling Stones,[75] oraz aktorką i modelką Anitą Pallenberg. [76] Anger postanowił wykorzystać większość materiału filmowego nakręconego do filmu Lucifer Rising w nowym filmie Invocation of My Demon Brother, w którym wystąpili Beausoleil, LaVey, Jagger, Richards i Anger, a muzykę skomponował Jagger. Film został wydany w 1969 roku i poruszał wiele tematów związanych z teurgią, które Anger pierwotnie zamierzał poruszyć w filmie „Lucifer Rising”.[77] Autor Gary Lachman uważa, że film ten „zapoczątkował kult filmów północnych w Elgin Theatre”.[78] Fabuła filmu, jego powstawanie i osoby zaangażowane w jego produkcję zainspirowały Zachary’ego Lazara do napisania powieści „Sway”. [79][80]
1970–1981: Lucifer Rising
Wykorzystawszy większość materiału filmowego pierwotnie przeznaczonego do filmu Lucifer Rising w filmie Invocation of My Demon Brother, Anger podjął drugą próbę ukończenia filmu Lucifer Rising. Przekonał piosenkarkę i aktorkę Marianne Faithfull do wystąpienia w filmie i bezskutecznie próbował przekonać Jaggera do zagrania Lucifera; zamiast tego zaproponował tę rolę swojemu bratu Chrisowi.[81] Następnie Anger nakręcił osiem minut filmu i pokazał go brytyjskiej National Film Finance Corporation, która zgodziła się przeznaczyć 15 000 funtów na ukończenie filmu – co wywołało pewne oburzenie w brytyjskiej prasie. Dzięki tym pieniądzom mógł sobie pozwolić na przelot obsady i ekipy filmowej do Niemiec Zachodnich i Egiptu w celu nakręcenia filmu.[82]
W tym czasie Anger zaprzyjaźnił się z gitarzystą Led Zeppelin, Jimmy Page, z którym dzielił wielkie zainteresowanie Crowleyem. Na zaproszenie Page’a udał się do jego nowego domu w Szkocji, dawnej rezydencji Crowleya Boleskine House, aby pomóc Page’owi w egzorcyzmowaniu budynku z ducha bezgłowego mężczyzny, którego Page uważał za ducha.[83] Page zgodził się wyprodukować ścieżkę dźwiękową do filmu Lucifer Rising[84] i wykorzystał studio montażowe w swoim londyńskim domu do stworzenia muzyki.[85] Anger pokłócił się później z partnerką Page’a, Charlotte, która wyrzuciła cię z domu. W odwecie zwołał konferencję prasową, podczas której wyśmiał Page’a i zagroził, że rzuci na niego „klątwę Kennetha Angera”.[86] Muzyka Page’a została usunięta z filmu i zastąpiona w 1979 roku muzyką skomponowaną i nagraną przez uwięzionego Beausoleila, z którym Anger się pogodził.[87]
[Lucyfer jest] nastoletnim buntownikiem. Lucyfera musi zagrać nastoletni chłopak. To typowa rola dla niego. Jestem poganinem, a film jest prawdziwym wezwaniem Lucyfera. Jestem o wiele bardziej realistyczny niż von Stroheim. Film zawierał prawdziwych czarnych magów, prawdziwą ceremonię, prawdziwe ołtarze, prawdziwą ludzką krew i prawdziwy magiczny krąg poświęcony krwią i spermą.
—Kenneth Anger [88]
W międzyczasie Anger, który przeprowadził się do małego mieszkania na Upper East Side na Manhattanie, wziął materiał filmowy nakręcony w latach 50. do filmu Rabbit’s Moon i ostatecznie wydał go w 1972 r., a następnie w skróconej wersji w 1979 r. Mniej więcej w tym samym czasie dodał również nową ścieżkę dźwiękową do filmu Puce Moment i ponownie go wydał.[89] Również mniej więcej w tym czasie wydawca Marvin Miller wyprodukował niskobudżetowy film dokumentalny oparty na książce Hollywood Babylon bez zgody Angera, co rozgniewało go i doprowadziło do procesu sądowego.[90] Anger stworzył również krótki film Senators in Bondage, dostępny tylko dla prywatnych kolekcjonerów i nigdy nieudostępniony publicznie. Miał plany nakręcenia filmu o Aleisterze Crowleyu zatytułowanego The Wickedest Man in the World, ale projekt ten nigdy nie został zrealizowany. [91]
W 1981 roku, dziesięć lat po rozpoczęciu projektu, Anger w końcu ukończył i wydał 30-minutowy film Lucifer Rising. Oparty na koncepcji Thelemite, zgodnie z którą ludzkość wkroczyła w nowy okres znany jako Eon Horusa, film „Lucifer Rising” był pełen okultystycznej symboliki. W rolach głównych wystąpili Miriam Gibril jako starożytna egipska bogini Izyda, Donald Cammell jako jej małżonek Ozyrys, Faithfull jako żydowska postać mitologiczna Lilith oraz Leslie Huggins jako Lucyfer. Anger ponownie pojawił się w filmie jako Magus, w tej samej roli, którą zagrał w filmie Invocation of My Demon Brother. [92]
1982–1999: Emerytura
Wkrótce po premierze filmu „Lucifer Rising” powstał dokument PBS o Angerze i jego filmach, zatytułowany „Kenneth Anger’s Magick”. Wyreżyserował go Kit Fitzgerald, który później wspominał, jak przeprowadzał wywiad z Angerem w jego mieszkaniu na Manhattanie w bardzo upalny lipcowy wieczór, podczas którego ten wyznał, że jest tak spłukany, że musiał sprzedać swoją klimatyzację. [93] Sam Anger rozważał produkcję innych filmów, które byłyby kontynuacją Lucifer Rising w ramach serii, i zaczął nazywać swój ukończony film Część I: Język migowy, po którym miały nastąpić dwie kolejne części.[88] Jednak projekty te nigdy nie zostały ukończone, a Anger przez prawie dwie dekady nie wyprodukował żadnych kolejnych filmów. Potrzebując pieniędzy, w 1984 roku wydał Hollywood Babylon II, a także kontynuował pokazywanie swoich filmów na różnych festiwalach i uniwersytetach oraz próby produkcji Lucifer Rising II. Mniej więcej w tym czasie zaczął nosić opaskę na oko podczas publicznych wydarzeń, prawdopodobnie z powodu pobicia i siniaka pod okiem, o czym opowiadał w różnych wywiadach, choć w różnych wersjach częściowo zmieniał tożsamość napastnika. [94]
Do głośnego incydentu doszło, gdy Anger został zaproszony do udziału w programie telewizyjnym Coca Crystal w 1984 roku. Po przybyciu do studia zażądał, aby ktoś zapłacił za jego przejazd taksówką, a gdy odmówiono mu, zaatakował koordynatorkę talentów Maureen Ivice i próbował wciągnąć ją do swojej taksówki, zanim została uratowana przez innych członków personelu. Anger podobno uciekł z miejsca zdarzenia, rzucając taksówkarzowi banknotem 100 dolarowym i krzycząc: „Zabierz mnie stąd!”.[95]
W 1986 roku Anger sprzedał prawa do swoich filmów, które w końcu ukazały się na kasetach VHS, co pozwoliło im zyskać większy rozgłos. W następnym roku wziął udział w Festiwalu Filmowym w Awinionie we Francji, gdzie jego twórczość była celebrowana z okazji 40. rocznicy powstania filmu Fireworks. Wkrótce potem wystąpił w filmie Kenneth Anger’s Hollywood Babylon, dokumencie BBC wyreżyserowanym przez Nigela Fincha dla serii Arena. W 1991 roku przeniósł się na West Arenas Boulevard w Palm Springs w Kalifornii, gdzie zamieszkał w dawnej posiadłości swojej przyjaciółki Ruby Keeler. British Film Institute wysłało Rebeccę Wood, aby pomogła mu w napisaniu autobiografii, która nigdy nie została wydana.[96] Zamiast tego w 1995 roku Bill Landis, który był współpracownikiem Angera na początku lat 80., napisał jego nieoficjalną biografię. Anger potępił książkę Landisa, nazywając go „zagorzałym wrogiem”. [97]
W 1993 roku Anger odwiedził Sydney i wygłosił wykład podczas sezonu poświęconego jego filmom w kinie Australian Film Institute Cinema. W wywiadzie udzielonym wówczas magazynowi Black and White[98] powiedział, że przebywa w King’s Cross i dopracowuje ostatnie szczegóły scenariusza filmu fabularnego o australijskiej artystce i okultystce Rosaleen Norton. Projekt ten nie został zrealizowany. [99]
2000–2023: Powrót do filmowania i ostatnie lata
Podpis i odciski dłoni Kennetha Angera przed Vista Theatre w Los Angeles
W 2000 roku Anger zaczął wyświetlać nowy film krótkometrażowy, antynikotynowy „Don’t Smoke That Cigarette” („Nie pal tego papierosa”), a rok później „The Man We Want to Hang” („Człowiek, którego chcemy powiesić”), zawierający obrazy Crowleya, które były pokazywane na wystawie czasowej w Bloomsbury w Londynie. W 2004 roku zaczął pokazywać „Anger Sees Red” („Anger widzi czerwony”), krótki film surrealistyczny, w którym sam zagrał główną rolę, a w tym samym roku zaczął również pokazywać inne dzieło, „Patriotic Penis” („Patriotyczny penis”). [100] Wkrótce potem Anger nakręcił szereg innych filmów krótkometrażowych, w tym „Mouse Heaven”, składający się z obrazów pamiątek związanych z Mickey Mouse, „Ich Will!” oraz „Uniform Attraction”, które pokazywałeś podczas różnych publicznych wystąpień. [101] Ostatnim projektem Angera był „Technicolor Skull” z muzykiem Brianem Butlerem, opisywany jako „magiczny rytuał światła i dźwięku w kontekście występu na żywo”, w którym Anger gra na thereminie, a Butler na gitarze i innych instrumentach elektronicznych na tle psychodelicznej scenerii kolorów i czaszek. [102]
Anger pojawił się w filmie dokumentalnym Nik Sheehana z 2008 roku o Brionie Gysinie i Dreamachine, zatytułowanym FLicKeR. [103] Wystąpił również u boku Vincenta Gallo w filmie krótkometrażowym Night of Pan z 2009 roku, napisanym i wyreżyserowanym przez Briana Butlera.[104] W 2009 roku twoje prace zostały zaprezentowane na wystawie retrospektywnej w MoMA PS1 w Nowym Jorku,[105] a w następnym roku podobna wystawa miała miejsce w Londynie. [31]
Anger ukończył pisanie książki Hollywood Babylon III, ale nie opublikował jej, obawiając się poważnych konsekwencji prawnych. Powiedział o tym: „Głównym powodem, dla którego nie wydałem tej książki, było to, że zawierała ona cały rozdział poświęcony Tomowi Cruise’owi i scjentologom. Nie jestem przyjacielem scjentologów”.[31] Pomimo powstrzymania się od podjęcia kroków prawnych przeciwko bardzo krytycznemu filmowi Going Clear z 2015 roku, Kościół Scjentologiczny znany jest z pozywania osób, które wysuwają przeciwko niemu oskarżenia.
W 2019 roku stał się bohaterem krótkometrażowego filmu dokumentalnego Cinemagician – Conversations with Kenneth Anger szwedzkiego autora i filmowca Carla Abrahamssona, w którym znalazły się niektóre z jego ostatnich nagranych wywiadów. [106]
Anger zmarł w placówce opiekuńczej w Yucca Valley w Kalifornii 11 maja 2023 roku w wieku 96 lat. Ogłoszenie jego śmierci zostało opóźnione do 24 maja, podczas gdy trwały sprawy związane z jego spadkiem.[107][108]
Motywy
Logo wystawy prac Angera, która odbyła się w Londynie w 2010 roku.
W twórczości filmowej Angera można dostrzec kilka powracających motywów. Jednym z najbardziej zauważalnych jest homoerotyzm, po raz pierwszy pojawiający się w filmie Fireworks (1947), opartym na własnym przebudzeniu homoseksualnym Angera i przedstawiającym różnych oficerów marynarki wojennej napinających mięśnie oraz białą ciecz (często uważaną za symbolizującą nasienie) wylewającą się na ciało bohatera. Podobne homoerotyczne obrazy pojawiają się w filmie Scorpio Rising (1963), w którym występuje umięśniony, półnagi motocyklista ubrany w skórzaną kurtkę, oraz w filmie Kustom Kar Kommandos (1965), w którym młody mężczyzna zmysłowo poleruje samochód, a kamera pokazuje zbliżenia na jego obcisłe dżinsy i krocze. Obrazy nagich mężczyzn pojawiają się również w filmie Invocation of My Demon Brother (1969), gdzie ostatecznie filmowani są podczas zapasów, oraz w filmie Anger Sees Red (2004), w którym umięśniony mężczyzna z nagim torsem wykonuje pompki.
Innym powracającym motywem w filmach Angera jest okultyzm, a zwłaszcza symbolika jego własnej ezoterycznej religii, Thelemy. Widać to w filmach „Inauguration of the Pleasure Dome”, „Invocation of My Demon Brother” i „Lucifer Rising”, które opierają się na koncepcji Thelemy dotyczącej Eonu Horusa i w których aktorzy wcielają się w role pogańskich bogów. Anger łączył tworzenie filmów z okultyzmem, a zwłaszcza z praktykowaniem magii ceremonialnej, której znanym praktykiem był Crowley. Anger powiedział kiedyś: „kręcenie filmu to rzucanie zaklęcia”. [109]
Jednym z centralnych, powracających motywów w twórczości Angera są płomienie i światło; film Fireworks zawiera różne przykłady, w tym płonącą choinkę bożonarodzeniową. Odnosi się to do Lucyfera, bóstwa, któremu Anger poświęcił jeden ze swoich filmów, a którego imię oznacza w języku łacińskim „nosiciel światła”.[110]
W wielu swoich filmach Anger intensywnie wykorzystuje muzykę, zarówno klasyczną, jak i popową, jako towarzyszenie obrazom. W filmie „Scorpio Rising” wykorzystuje popowe piosenki z lat 50. i 60., takie jak „Torture” Krisa Jensena, „I Will Follow Him” Little Peggy March i „Blue Velvet” Bobby’ego Vintona. Po raz pierwszy wykorzystał muzykę jako akompaniament do obrazów w filmie „Who Has Been Rocking My Dreamboat?” z 1941 roku, w którym wykorzystał utwory Mills Brothers. [40] Wykorzystanie przez ciebie muzyki popularnej jako tła dla twoich filmów zostało uznane za kluczowy wpływ na rozwój teledysków i MTV, chociaż sam wyrażałeś niechęć do branży teledysków. Pewnego razu zespół Combustible Edison poprosił ciebie o wyreżyserowanie teledysku do piosenki „Bluebeard”; odmówiłeś, uważając, że chociaż muzyka może być wykorzystywana jako tło dla filmów, to nie ma sensu robić tego na odwrót. [40]
Nagrody
- Nagroda Maya Deren, 1996[111]
- Silver Lake Film Festival Nagroda Spirit of Silver Lake (2000)[112]
- San Francisco International Film Festival Nagroda Golden Gate Persistence of Vision (2001)[113]
- Los Angeles Film Critics Association Douglas Edwards Independent/Experimental Film/Video Award (2002), „za całokształt twórczości”; ex aequo z Michaelem Snowem za *Corpus Callosum[114]
- Anthology Film Archives, Life Achievement Award (2010)[115]
Osobowość i przekonania
Jeśli jesteś członkiem mediów, należysz do opinii publicznej. Zawarłeś z nią faustowską umowę. Weź mnie – całego mnie – jestem twój.
—Kenneth Anger[116]
Anger był znany ze swojej skrytości i nazywano go „osobą niezwykle prywatną”[97], chociaż przez lata udzielał różnych wywiadów, w tym jednego Rocco Castoro z Vice.[117][118] [uwaga 1] W takich wywiadach odmawiał rozmowy na temat zmiany nazwiska z Anglemyer na Anger, mówiąc jednemu z dziennikarzy: „Jesteś impertynencki. W moim paszporcie widnieje nazwisko „Anger”. To wszystko, co musisz wiedzieć. Na twoim miejscu trzymałbym się z dala od tego tematu”.[33] Jednak w wywiadzie z 2010 roku powiedział: „Po prostu skróciłem swoje nazwisko. Wiedziałem, że będzie to jak etykieta, logo. Łatwo to zapamiętać”.[31]
Anger żartował kiedyś, że w swoich poglądach na temat czarnych ludzi jest „nieco bardziej prawicowy niż KKK”[119], co naraziło go na krytykę za rasizm, choć niektórzy twierdzą, że był to „żart w stylu Crowleya”.[119] Popierał tybetański ruch niepodległościowy. [120]
Anger był wyznawcą teizmu i należał do głównej organizacji teistycznej, Ordo Templi Orientis.[121][122] Wielu mężczyzn, z którymi się zadawał, postrzegał jako żywe wcielenia Lucyfera, symbolu Eonu Horusa w filozofii teistycznej, a swoje imię wytatuował sobie na klatce piersiowej wraz z tatuażem Lucyfera.[120] Anger interesował się różnymi innymi ruchami religijnymi, szczególnie tymi, które w jakiś sposób związane były z okultyzmem. Na przykład był wieloletnim przyjacielem Antona LaVeya jeszcze przed założeniem Kościoła Szatana w latach 60. XX wieku, a w latach 90. mieszkał nawet z nim i jego rodziną.[123] LaVey pojawił się również w utworze Angera Invocation of My Demon Brother jako diabelski kapłan. Anger nazywał siebie poganinem i nie uważał się za satanistę.[31] Nazwał wicca „księżycową”, kobiecą religią, w przeciwieństwie do „słonecznej”, męskiej religii Thelemy.[120]
źródło: anglojęzyczna Wikipedia, tłumaczenie zespół ezonet.pl:
Zobacz też:
https://exumag.com/kultura/film/kenneth-anger-mag-kina-undergroundowego
https://film.wp.pl/kenneth-anger-nie-zyje-byl-uznawany-za-perwersyjnego-sataniste-6901551691606592a
